BITTE ÄNDERUNG BEACHTEN: Der ABENDTALK am 6. Februar beginnt bereits pünktlich um 18 Uhr in der Galerie!
»Passing the Garden«
ERÖFFNUNG Donnerstag, 16. Januar 2020 // 19 – 21 Uhr
ABENDTALK Donnerstag, 6. Februar 2020 // Beginn: pünktlich 18 Uhr Prof. Dr. Bernhart Schwenk, Pinakothek der Moderne im Gespräch mit der Künstlerin Monika Huber ORT: SMUDAJESCHECK GALERIE
Bis 22. Februar 2020
Videoinstallation und mehr…
Ausgangspunkt des Videos sind Fresken der Villa di Livia in Rom. Diese 2000 Jahre alten Darstellungen zeigen einen wunderbar anmutenden Gartenraum, einen „hortus conclusus“. Monika Huber verbindet ihre Aufnahmen der Fresken mit Zeichnungen sowie Bildern intakter und zerstörter Natur. Ein stetiger Wechsel des Bildes, der über langsame Überblendungen generiert wird, lässt Fiktion und Realität verschmelzen.
SMUDAJESCHECK GALERIE / Schwindstraße 3 / 80798 München DO + FR 11 – 18 // SA 11 – 16 Uhr u.n.Vbg +49 (0)173 3110309 // art@smudajescheck.com
Die Münchner SMUDAJESCHECK GALERIE zeigt Wandobjekte des international renommierten chinesischen Künstlers Zhuang Hong Yi. Zhuang arbeitet in seinem Rotterdamer Atelier in einem ehemaligen Schulgelände sowie in Peking.
Bekannt geworden ist Zhuang durch seine „Flowerbeds“. Die höchst aufwändig komponierten Wandobjekte aus Reispapier / Tusche / Acryllack ergeben aus unterschiedlichen Perspektiven immer wieder völlig neue Farbeindrücke. Als Betrachter hat man somit quasi mehrere Kunstwerke in einem vor sich. Zhuangs Arbeiten waren vielfach in China, USA und Europa ausgestellt. Seine Objekte befinden sich in zahlreichen angesehenen privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit.
Tulpenfelder und Flowerbeds
In den 90er Jahren ging Zhuang nach Europa, um das streng durchstrukturierte chinesische Kunststudium hinter sich zu lassen und freier seinen eigenen künstlerischen Impulsen folgen zu können. Bereits beim Anflug auf Amsterdam erlebte Zhuang Hong Yi eine seiner wichtigsten Inspirationen, nämlich als er die farbenfrohen Tulpenfelder von oben sah: „Es war wie ein Schock, nie zuvor hatte ich Blumen in dieser Fülle und Opulenz gesehen! Das Bild hat sich regelrecht in meinem Kopf eingebrannt und sollte fortan mein künstlerisches Schicksal bestimmen.“ Die Tulpenfelder ließen ihn nicht mehr los und mündeten in seiner prächtigen Werkreihe „Flowerbeds“.
Die „Flowerbeds“ erscheinen schon im Vorbeigehen in verschiedensten leuchtenden Farbverläufen und laden ein, mit dem eigenen Standort zu experimentieren. Darüber hinaus sind die Arbeiten nicht einfach nur schön und dekorativ, sondern ermöglichen eine erweiterte Wahrnehmung der Natur in ihrer ganzen Fülle. Zhuang Hong Yi baut durch die individuelle Verbindung chinesischer Handwerkstradition mit zeitgenössischer Farb- und Formgebung Brücken zwischen Ost und West.
SMUDAJESCHECK eröffnet die Ausstellung »Flowerbeds – In the Mood for Color« am Freitag, 8.11. // 18 – 21 Uhr zu PLATEAU münchen; gezeigt werden „Flowerbeds“ und „Landscapes“, Reispapier, Tusche, Acryllack auf Leinwand. Bis 21.12.2019.
Folgendes Video illustriert Zhuangs Arbeitsweise: „ZHUANG HONG YI: Earth“, Video: Unit London hier
1000 Wirklichkeiten – 100 Jahre GDL/DFA Festwoche im Haus der Photographie, Deichtorhallen, Hamburg 9. – 13. Oktober 2019
ESTHER HAGENMAIER ist berufenes Mitglied der Deutschen Fotografischen Akademie / DFA und in der Ausstellung in den Deichtorhallen, Hamburg mit einem Werk vertreten. http://www.deutsche-fotografische-akademie.com/tagungen
IMMANENT – Extracts of Modern Architecture Shaped Photographies 13. September – 26. Oktober 2019
FIRST VIEW zur OPEN art’19 Freitag, 13. September // 18–21 Uhr
EINFÜHRUNG UND ARTISTTALK Dr. Olena Balun Samstag, 14. September // 15 Uhr
Zur Open Art 2019 zeige ich shaped photographies der Künstlerin Esther Hagenmaier. Diese Position fordert unseren kognitiven Blick auf Architektur durch Abstraktion und ungewohnte Perspektiven heraus. Eine Rauminstallation der Künstlerin erweitert die Ausstellung und eröffnet uns Betrachtern ein dreidimensionales Wahrnehmungsfeld.
Öffnungszeiten OPEN art: FR 13.9. // 18 – 21 Uhr SA 14. + SO 15.9. // 11 – 18 Uhr
Schwindstraße 3, 80798 München, U2 Theresienstraße +49 173 3110309 // art@smudajescheck.com DO + FR 11 – 18 // SA 11 – 16 Uhr u.n.V.
9.10. – 13.10.2019 1000 Wirklichkeiten – 100 Jahre GDL/DFA Festwoche im Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg
ESTHER HAGENMAIER ist berufenes Mitglied der Deutschen Fotografischen Akademie / DFA und in der Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg mit einem Werk vertreten.
On Occasion of 10 Years Gallery we proudly present
BEAT ZODERER & DAVID LEHMANN
bis 20. Juli 2019
Beat Zoderer // 3/4 Kreisexzenter
ERÖFFNUNG Donnerstag, 13. Juni // 19 – 21 Uhr
10 YEARS GALLERY: Ich freue mich auf das Gespräch mit Dr. Heinz Stahlhut, Direktor Hans Erni Museum, Luzern
Die Künstler sind anwesend Beat Zoderer und David Lehmann stellen sich vor und sprechen über die Ausstellung.
SMUDAJESCHECK feiert in diesem Jahr 10. Geburtstag. Dafür konnte ich den renommierten Schweizer Künstler BEAT ZODERER gewinnen, der zusammen mit dem Münchner Designer DAVID LEHMANN die Jubiläumsausstellung einrichtet.
14. JUNI – 20. JULI 2019 (geschlossen von 21. – 29. Juni) DO + FR 11 – 18 // SA 11 – 16 Uhr
LAST VIEW mit CAMILLA RICHTER // SA 1. JUNI // 12 – 16 UHR
LAST VIEW // SAMSTAG, 1. JUNI // 12 – 16 UHR
CAMILLA RICHTER führt Sie am Samstag persönlich. Am Freitag auf Anfrage +49 (0)173 3110309
Camilla Richter, geboren 1982 in München, lebt und arbeitet in Berlin. Seit ihrem Abschluss an der UdK Berlin beschäftigt sie sich intensiv mit Phänomenen von Licht, Farbe, Zeit und Raum. Dichroitisch beschichtetes Glas, gefasst in filigranen Stahlkonstruktionen erzeugen ein grafisches Spiel aus Schatten und Reflexionen, die immer wieder neue Räumlichkeiten mit wechselnden Farbstimmungen schaffen. Ihr Paravent „And A And Be And Not“ wurde international gefeiert. Sie entwirft Mobiles, Leuchten und Installationen, die einer schlichten geometrischen Formensprache folgen und eigene Raumeindrücke kreieren. Im Frühjahr 2018 gestaltete sie für das BikiniBerlin eine große raumgreifende Installation, die den gesamten Foyerbereich durchzog. Die Präsentation in der SMUDAJESCHECK Galerie in München gibt nun erstmals Einblick in die Themen und die Entwicklung ihres Werkes. (Dr. Brigitte Reinhardt)
BIS 1. JUNI
SMUDAJESCHECK GALERIE // Schwindstraße 3 // 80798 München art@smudajescheck.com
FR 11 – 18 // SA 11 – 16 Uhr u.n.V.
Kooperation Olena Balun & SMUDAJESCHECK bis 30. März
MONIKA HUBER »FROM ABOVE«
SAVE THE DATES DI 2. APRIL // 19 – 21 UHR SO 7. APRIL // 11 – 13 UHR
3. – 18. APRIL 2019 // MI – FR 11 – 18 // SA 11 – 16 Uhr
Doreen Timmers, galerie DOOR, Teilnehmerin der Munich Jewellery Week, wird eine Auswahl der
neuesten und spektakulärsten Stücke zeigen von: Klara Brynge, Eva Burton, Tatjana Giorgadse, Elena
Gorbunova, Helen Habtay, Mielle Harvey, Maria Hees, Colombe d’Humieres, Idiots (Afke Golsteijn
und Floris Bakker), Taehee Inn, Jutta Kallfelz, Typhaine le Monnier, Holly O’Hanlon, Jiun You Ou,
Darja Popolitova, Danni Schwaag, Camile Smeets, Coco Sung, Robean Visschers, Valérie Wagner, Qi
Wang, Inette van Wijck und Kun Zhang
DO 14. März
11-12 Meet and Greet, Mielle Harvey
15-16 Meet and Greet, Mielle Harvey
16-17 Meet and Greet, Helen Habtay
FR 15. März
11-12 Meet and Greet, Eva Burton
12-13 Meet and Greet, Coco Sung
15-16 Meet and Greet, Eva Burton
16-17 Meet and Greet, Coco Sung
SA 16. März
11-12 Meet and Greet, Colombe d’Humieres
12-13 Meet and Greet, Jutta Kallfelz
15-16 Meet and Greet, Colombe d’Humieres
16-17 Meet and Greet, Jutta Kallfelz
SO 17.März
11-12 Meet and Greet, Danni Schwaag
12-13 Meet and Greet, Kun Zhang
15-16 Meet and Greet, Danni Schwaag
16-17 Meet and Greet, Kun Zhang
Bitte die Sonderöffnungszeiten beachten! DO 14.3.- SO 17.3./10-19 Uhr
THE ART ROAD TO PEACE – LEV KHESIN in der Benefizauktion bei Neumeister
FR 7. Dezember 2018 // 16.00 Uhr // Benefizauktion ca. 16.30 Uhr
NEUMEISTER // Münchener Kunstauktionshaus // Barer Str. 37
Wir laden herzlich zu dieser Benefizauktion ein.
Als Mitglied von TAMAD e.V. hat SMUDAJESCHECK das Werk »Racosm« von LEV KHESIN bei NEUMEISTER in die Benefizauktion innerhalb der Auktion 64 / Moderne (Klassische Moderne // Post War // Contemporary Art) eingeliefert. Die Benefizauktion findet zugunsten des Kinderfriedensprojekts „THE ART ROAD TO PEACE“ der Deutschen Freunde des Tel Aviv Museum of Art, Deutschland e.V. (TAMAD e.V.) statt. Für nähere Infos zum Projekt bitte nach unten scrollen.
Vorbesichtigung bei NEUMEISTER
29.11.–3.12.2018
Täglich von 10.00 bis 17.00 Uhr
Sa/So von 10.00 bis 15.00 Uhr
Der deutsche Freundeskreis des Tel Aviv Museums of Art, Deutschland e.V. (TAMAD e.V.) wurde 2002 in München als gemeinnütziger Verein gegründet. Heute engagieren sich bundesweit über 154 Mitglieder für das Kinderfriedensprojekt „The Art Road to Peace“ und unterstützen die Kinderprojekte des Tel Aviv Museums of Art in Israel.**
Kinderfriedensprojekt „The Art Road to Peace
Über die Kunst auf dem Weg zum Frieden – so lässt sich die Vision von „The Art Road to Peace“ beschreiben. Seit vielen Jahren bringen wir in Israel jüdische, muslimische und christliche Kinder und Jugendliche aller sozialen Schichten zusammen. Ziel unseres Friedensprojekts ist es, über das Medium der Kunst Brücken zwischen den verschiedenen Kulturen und Religionen zu bauen und dabei einen Beitrag zum inneren Frieden in Israel zu leisten. In den vielseitigen Workshops schaffen wir für die Kinder ein kreatives Umfeld, in dem sie sich freundschaftlich begegnen, Vorurteile abbauen und Toleranz üben. Aktuell unterstützt der Freundeskreis vier Workshops mit unterschiedlichen Schwerpunkten. Die genaue Projektbeschreibung der einzelnen Gruppen finden Sie auf unserer Homepage unter www.tamad.org
Unser Ziel ist es die Anzahl der Workshops konstant zu erhöhen und weiterzuentwickeln. Hierzu sind wir auf Spenden angewiesen, die zu 100% unserem Kinderfriedensprojekt zugute kommen.
Deshalb hat sich unser Vorstandsmitglied und Inhaberin des Auktionshauses Neumeister Katrin Stoll entschlossen, im Vorfeld der Auktion für Klassische Moderne, Post War & Contemporary Art, 18 Kunstwerke, eingeliefert von unseren Mitgliedern, die sich aus Künstlern, Galerien und Privatpersonen zusammensetzen, zugunsten unseres Kinderfriedensprojekts „The Art Road to Peace“ zu versteigern.
TAMAD e.V. dankt allen Künstlern, Galerien und Privatpersonen, die unser Kinderfriedensprojekt „The Art Road to Peace“ auf so großzügige Weise unterstützen.
Künstler
Jan Davidoff
Roland Fischer
Hubertus Hamm
Ilana Lewitan
Manfred Mayerle
Sibylle Wagner-Quinte**
Galerien
Galerie Jordanow, München
Galerie Thaddaeus Ropac, London Paris Salzburg
Galerie Smudajescheck, München
Galerie Crone, Berlin Wien
Privatpersonen
Wolfgang Stegmüller
sowie weitere Personen, die hier nicht genannt werden möchten.
Freunde des Tel Aviv Museum of Art, Deutschland e.V. (TAMAD e.V.)
Pienzenauerstraße 88
81925 München
Tel +49(0)8999884633
Fax +49(0)899828712
info@tamad.org
www.tamad.org
Lev Khesin // Plateau München
SOLOAUSSTELLUNG
LEV KHESIN »in focus | out of focus«
19.10.-21.12.
Öffnungszeiten
DO + FR 11-18 Uhr // SA 11-16 Uhr u.n.V.
19.10. // 18 Uhr // Eröffnung zu PLATEAU münchen // bitte hier klicken . . . . . . . . 19 Uhr: Dr. Heinz Stahlhut, Sammlungskonservator, Kunstmuseum Luzern
. . . . . . . . . . . . . . . im Gespräch mit Lev Khesin.
Anlässlich der Ausstellung erscheint druckfrisch der Kunstband
»LEV KHESIN // MORPHOLOGIE« im Distanz Verlag, Berlin
Wir hoffen, auch einige Sponsoren des Kunstbandes begrüßen zu dürfen.
Im Kunstband ist ein Interview von Dr. Stahlhut mit dem Künstler veröffentlicht. Dr. Heinz Stahlhut ist ein renommierter Kunsthistoriker, Konservator und Kurator. Seit 2013 ist er als Sammlungskonservator im Kunstmuseum Luzern tätig. Davor hat Dr. Stahlhut 2009 bis 2013 die Sammlung Bildender Kunst der Berlinischen Galerie geleitet. Weitere Stationen seiner Biografie: Kurator im Museum Tinguely, Basel, Wissenschaftlicher Assistent in der Fondation Beyeler, Riehen/Basel und Dozent für Kunstgeschichte an der Schule für Gestaltung Basel.
NEWS: Heinz Stahlhut wird ab Januar 2019 das Museum Hans Erni in Luzern leiten.
3. Roter Kunstsalon
11. bis 14. Oktober 2018
Herzliche Einladung zum 3. Roten Kunstsalon, zur kleinen feinen Kunstmesse im Museum Villa Rot,
mit Werken von:
Bereits zum dritten Mal lädt das Museum Villa Rot ausgewählte überregionale Galerien in die ländliche Idylle nach Burgrieden-Rot ein, um ihr Programm in den intimen Räumlichkeiten der historischen Fuggervilla sowie in der modernen repräsentativen Kunsthalle vorzustellen.
Der Rote Kunstsalon findet im Gedenken an den Stifter des Museums Villa Rot, Hermann Hoenes (1900 – 1978), statt, der sich zeitlebens mit Kunst und Kultur befasste und ein passionierter Kunstsammler war.
Teilnehmende Galerien
Galerie ArtHouse Bregenz / Galerie Klaus Benden Köln / Galerie von Braunbehrens Stuttgart / Galerie Hrobsky Wien / Martina Kaiser Köln / Karin Weber Gallery Hong Kong / Galerie Kristine Hamann Wismar / Galerie P13 Heidelberg / Galerie Pfaff Nürnberg/Schwarzenbruck / QuadrArt Dornbirn / Radial Art Contemporain Strasbourg / Smudajescheck Galerie München
Öffnungszeiten
DO 11.10. // 17-20 Uhr // Vernissage Eintritt frei
FR 12.10. // 14-18 Uhr
SA 13.10. // 11-18 Uhr
SO 14.10. // 11-18 Uhr
Eintritt 5,00 €
open art // Chris tille
11. bis 14. Oktober, während des Roten Kunstsalons, bleibt die Galerie geschlossen.
Bitte hier klicken
CHRIS TILLE »The Magic of Primal Origins«
Ausstellung bis 6. Oktober
Das Kunstmagazin PARNASS berichtet:
OPEN art: FR 14.9. // 19 – 21 // ÖFFNUNG SA 15.9. + SO 16.9. // 11 – 18
Spannender Bericht von Ines Wagner,
Kultur vision aktuell: bitte hier klicken
SMUDAJESCHECK MÜNCHEN Schwindstraße 3, 80798 München, U2 Theresienstraße
ab 20.9. // DO + FR // 11 – 18 // SA 11 – 16
BIG BANG // Ausschnitt
JOST HECKER bei SMUDAJESCHECK Preview CHRIS TILLE: bitte Pfeil klicken
preview OPEN art // CHRIS TILLE
PREVIEW CHRIS TILLE »THE MAGIC OF PRIMAL ORIGINS«
Abb. »New Horizon« (Kollision zweier schwarzer Löcher), 2016, Fotoabzug, 121,3 x 184,4 cm
PREVIEW am Vorabend der OPEN art
CHRIS TILLE // »The Magic of Primal Origins« DONNERSTAG // 13. SEPTEMBER // 19 UHR
EINFÜHRUNG Gespräch mit Chris Tille und PD Dr. Torsten Enßlin, Head of the
Max-Planck-Institute for Astrophysics Planck Analysis Centre (MPAC)
SOUND Jost Hecker, Cello
Für nähere Infos zum Künstler bitte hier und hier klicken Die Ausstellung ist bis 6. Oktober 2018 zu sehen
ERÖFFNUNG OPEN artFR 14.9. // 19 – 21 // ÖFFNUNG SA 15.9. + SO 16.9. // 11 – 18
SMUDAJESCHECK MÜNCHEN Schwindstraße 3, 80798 München, U2 Theresienstraße
ab 20.9. // DO + FR // 11 – 18 // SA 11 – 16
art@smudajescheck.com, +49 173 3110309
SUMMER BREAK // NEXT PREVIEW
SAVE THE DATE // DO 13.9. // 19 UHR
PREVIEW CHRIS TILLE »THE MAGIC OF PRIMAL ORIGINS«
Abb. »New Horizon« (Kollision zweier schwarzer Löcher), 2016, Fotoabzug, 121,3 x 184,4 cm
bitte vormerken: PREVIEW am Vorabend der OPEN art
CHRIS TILLE // »The Magic of Primal Origins« DONNERSTAG // 13. SEPTEMBER // 19 UHR
EINFÜHRUNG Gespräch mit Chris Tille und PD Dr. Torsten Enßlin, Head of the
Max-Planck-Institute for Astrophysics Planck Analysis Centre (MPAC)
SOUND Jost Hecker, Cello
Für nähere Infos zum Künstler bitte hier und hier klicken Die Ausstellung ist bis 6. Oktober 2018 zu sehen
ERÖFFNUNG OPEN artFR 14.9. // 19 – 21 // ÖFFNUNG SA 15.9. + SO 16.9. // 11 – 18
SMUDAJESCHECK MÜNCHEN Schwindstraße 3, 80798 München, U2 Theresienstraße
art@smudajescheck.com, +49 173 3110309
AFTER WORK // DO 26. JULI . . . . . . . . 18.30 – 20 UHR
Herzliche Einladung
AFTER WORK
Donnerstag, 26. Juli // 18.30 – 20 Uhr
KE LI
»Insel« – Die sagenhafte Welt der KE LI
Bis 28. Juli 2018
Abb. »Keimen«, 2018, Saat, Staubbeitel, Zucker, Reis, Kunstharz, 19 x 27 x 6 cm (Ausschnitt)
KE LI, geboren in Nan Jing/China, hat 2018 ihr Kunststudium an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Prof. Marcel Odenbach abgeschlossen. Ihre Position hat uns bei der Jahresausstellung der Akademie im Frühjahr 2018 besonders fasziniert. Nach einer Ausstellung in Amersfoort/NL zeigen wir KE LI zum ersten Mal in München.
Ke Li verwandelt Naturmaterialen, in literarische Figuren der traditionellen chinesischen Mythologie, wie „Klassiker der Berge und Meere (Shanhaijing)“. Die Gestalten gießt sie oft in Kunstharz ein, was den Arbeiten eine geheimnisvolle Aura verleiht. Ihre Werke wirken zugleich poetisch, aufregend modern und innovativ.
SMUDAJESCHECK MÜNCHEN Schwindstraße 3, 80798 München, U2 Theresienstraße
MI nach telefonischer Anmeldung
DO + FR 11-18 Uhr | SA 11-16 Uhr
art@smudajescheck, +49 173 3110309
MITTWOCH // 23. MAI // 18.30 – 20 UHR
»from bauhaus to munich« //RUDOLF ORTNER
SMUDAJESCHECK zeigt eine kleine, feine Werkschau der künstlerischen Arbeit von Rudolf Ortner. Die Werke sind seit Mitte der 70er Jahre entstanden, nachdem Ortner sein Architekturbüro in München geschlossen hat. Preziosen der Ausstellung sind einige originale Studienarbeiten aus Ortners Bauhauszeit in Dessau und Berlin.
Der 1997 verstorbene Münchner Architekt, seit den 50er Jahren auf Sportbauten spezialisiert, hat seine kreative Grundausbildung der interdisziplinären Lehre des Bauhauses, des weltberühmten Instituts bis 1933 in Dessau/Berlin zu verdanken. Die seismografischen Wellen des Bauhauses lassen sich bis in die Architekturausbildung an der TU München nachweisen.
Ab 1977 hat sich Ortner ganz der Kunst gewidmet. Malerei, Fotografie, Collage und Zeichnung waren seine Genres, in denen er sich souverän bewegte. Seine Arbeiten haben nichts von der Frische ihrer Entstehungszeit verloren. Sie strahlen noch heute eine Ruhe, Poesie und Spannung aus, die man in der heutigen Architektur oft vermisst.
Einführung // Michael Siebenbrodt, Weimar / Bauhaus-Experte
5. – 26. Mai 2018
Abb. »Gebogener Anlauf« 1989, Collage, 50 x 50 cm
…
Im Rahmen dieser Sonderausstellung zeige ich ab 4. Mai das künstlerische Schaffen des Münchner Architekten Rudolf Ortner. Ortner hat 1932/33 die Schlussphase des Bauhauses als Student miterlebt. Zur Vernissage am Freitag, 4. Mai um 19 Uhr, spricht Michael Siebenbrodt, der ehemalige Direktor des Bauhaus-Museums in Weimar.
Zusammen mit Monika Anna Ortner-Bach, der Tochter von Rudolf Ortner, habe ich eine Ausstellung mit Fotografie, Malerei und Collagen konzipiert. Die Werke sind seit Mitte der 70er Jahre entstanden, nachdem Ortner sein Architekturbüro in München geschlossen hat. Preziosen der Ausstellung sind einige originale Studienarbeiten aus Ortners Bauhauszeit in Dessau und Berlin.
SMUDAJESCHECK MÜNCHEN Schwindstraße 3, 80798 München, U2 Theresienstraße
…
MI nach telefonischer Anmeldung
DO + FR 11-18 Uhr | SA 11-16 Uhr
art@smudajescheck, +49 173 3110309
Eindrücke von der art Karlsruhe 2018
SEUNG-IL CHUNG // JULIUS DÖRNER // ANGELA ENDER // LEV KHESIN // JI IN PARK // RITA ROHLFING // JANINA ROIDER // WILLI SIBER // PIET TUYTEL
„Brique and Mortar“ also in der Galerie bis 28. April 2018
MI nach telefonischer Anmeldung
DO + FR 11 – 18 Uhr | SA 11 – 16 Uhr
+49 173 3110309
„im Inneren und im Äußeren“
ERÖFFNUNG
Dienstag, 13. März // 19 – 21 Uhr
mit dem Künstler
Für nähere Info zum Künstler bitte hier klicken
15. März – 28. April
NEUE ÖFFNUNGSZEITEN:
MI nach tel. Anmeldung // DO + FR 11-18 Uhr | SA 11-16 Uhr
SMUDAJESCHECK MÜNCHEN
Kunstraum van Treeck
Schwindstraße 3 // U2 Theresienstraße
80798 München art@smudajescheck.com //+49 173 3110309
art KARLSRUHE 2018 // 22. – 25. Februar
Während der art KARLSRUHE ist die Galerie geöffnet (s.u.)
PREVIEW // 21. FEBRUAR // 15–21 UHR
Sehr geehrte Damen und Herren,
zur art KARLSRUHE 2018 vom 22. – 25. Februar lade ich herzlich ein.
DO – SO 11 – 19 Uhr
CONTEMPORARY ART 21 | Halle 4 | Stand M07
One-Artist-Show:
RITA ROHLFING – mit großformatiger Fotografie
siehe Foto – Ausstellungsansicht Clemens Sels Museum Neuss,
»Das Virtuelle im Konkreten«
Gruppenausstellung:
Ein Überblick über mein neu gestaltetes Galerieprogramm + Angela Ender, eine ganz neue Position:
SEUNG-IL CHUNG
JULIUS DÖRNER
ANGELA ENDER
LEV KHESIN
JI IN PARK
JANINA ROIDER
WILLI SIBER
PIET TUYTEL
Verabredung auf der art KA
CONTEMPORARY ART 21 | Halle 4 | Stand M07
unter +49 (0)173 3110309 oder art@smudajescheck.com
Während der art KARLSRUHE ist die Galerie geöffnet
MI 21. – FR 23.2. // 11 – 18 UHR
HIGHLIGHT
SA 24.2. // 12 –14 UHR
LAST VIEW mit ANGELA ENDER
Schwindstraße 3, 80798 München
ANGELA ENDER
EAT ART – FOTO – KUNST – SESSION . . . BEST OF . . . nach und nach in den NEWS
mit TASTEMUNICH
Dienstag // 30. Januar // 19.30 Uhr
Aperitif, feines Fingerfood im Farbenrausch und Flüssiges
25,00 € pro Gast (bitte um verbindliche Anmeldung per Email:)
Save the Date // PLATEAU münchen // Silvio Cattani
ERÖFFNUNG ZU PLATEAU münchen
Freitag 27.10. // 18 – 21 Uhr
Samstag 28.10. // 11 – 18 Uhr
SILVIO CATTANI »Pagine di Vetro«
in Kooperation mit GUSTAV VAN TREECK Bayerische Hofglasmalerei
Sonderveranstaltung Samstag, 28. Oktober // 15 Uhr – 16 Uhr (Treffpunkt in der Galerie)
Führung durch die Werkstätten GUSTAV VAN TREECK, wo seit 1887 Bauteile und Kunst aus Glas und Mosaik für Architektur entwickelt und produziert werden.
Die Ausstellung läuft bis 17. November 2017
SILVIO CATTANI
SILVIO CATTANI »Pagine di Vetro«
in Kooperation mit GUSTAV VAN TREECK Bayerische Hofglasmalerei
LAST VIEW . . . FREITAG // 17. NOVEMBER // 11 – 18 UHR
Eine Diashow (PowerPoint Präsentation) in der Galerie zeigt das Schaffen der Werkstätten GUSTAV VAN TREECK, wo seit 1887 Bauteile und Kunst aus Glas und Mosaik für Architektur entwickelt und produziert werden.
. . .
Sonderveranstaltung Samstag, 28. Oktober // 15 Uhr – 16 Uhr (Treffpunkt in der Galerie)
Führung durch die Werkstätten GUSTAV VAN TREECK, wo seit 1887 Bauteile und Kunst aus Glas und Mosaik für Architektur entwickelt und produziert werden.
Die Ausstellung läuft bis 17. November 2017
SAVE THE DATE // ROTER KUNSTSALON // 12.–15.10.2017
Abb. LEV KHESIN, Bomas, 2017, Silikon und Pigmente auf Bildträger, 117 x 107 cm
. . .
SMUDAJESCHECK zeigt im Roten Kunstsalon, in der kleinen feinen
Salonmesse mit 13 internationalen Galerien:
Michael Danner // Esther Hagenmaier // Lev Khesin //
Janina Roider // Neringa Vasiliauskaite
ULRICH BLUM // OPEN art’17
»Zeitstücke/Timescapes« Fotografie
9. – 23. September 2017
ERÖFFNUNG ZUR OPEN art: Freitag, 8. September
18 – 21 Uhr mit dem Künstler – bitte hier klicken Anlässlich der Ausstellung erscheint der Katalog »Zeitstücke/Timescapes« von Ulrich Blum
20 Uhr Katalogvorstellung
Öffnungszeiten während der OPEN art
Samstag, 9. + Sonntag, 10. September // 11 – 18 Uhr
Abb.:
Nichts als ein Haufen Neuronen, 2011, GF-S/W-Negativ 8 x 10 in, Backlit Folie im Leuchtkasten 100 x 80 cm
…
ZEITSTÜCKE
Ulrich Blum ist Arzt und seit 2003 freier Fotograf. Die fotografischen Bilder in „Zeitstücke“ sind eine Reflexion über Zeit, Schönheit, Vergessen und Erinnerung. Sie versuchen Zeit „sichtbar“ zu machen sowie die Dauer der Zeit ahnen zu lassen. Sie haben mit der Wahrnehmung der Welt, die uns umgibt, und mit deren Deutung zu tun. Sie haben auch, da wir nur Segmente der Welt bewusst zu erfassen vermögen, mit der Mehrdeutigkeit von Erinnertem zu tun, und – nicht zu vergessen … ein wenig mit der Liebe zum Leben …
Anlässlich der Ausstellung erscheint der Katalog Zeitstücke/Timescapes von Ulrich Blum
DI-SA | 11-16 Uhr // DO-SA: The Gallerist Is Present
Fotoarbeiten – shaped photographies und Fotogramme
24. Juni – 28. Juli
LAST VIEW
FREITAG | 28. Juli | 11-16 Uhr
Im August gerne auf Vereinbarung
„Seit einigen Jahren widmet sich Esther Hagenmaier Bildobjekten aus polygon beschnittenen Photographien, die durch ihre Montage vor der Wand zu schweben scheinen und das malerische Konzept der shaped canvas gleichermaßen in ein trampe l’oeil wie in die Medienwirklichkeit übertragen. Ihre formalen Kompositionsstrategien bleiben dabei in konstruktivistischer Klarheit und oftmals im strengen Schwarzweißgrau der klassischen Photographie.“ Rolf Sachsse
DI-SA | 11-16 Uhr // DO-SA: The Gallerist Is Present
Die GROSSE MEDITATION BLAU des Münchner Künstlers HANS SCHORK in der Nähe von Ulm, in Thalfingen in der St.-Thomas-Kirche
Die Evangelisch-Lutherische Kirchengemeinde Thalfingen zeigt sie in Zusammenarbeit mit SMUDAJESCHECK GALERIE.
MEDITATIONEN
Freitag, 15., 22. und 29. Januar, jeweils 19 Uhr
Die Kirche ist Freitag bis Sonntag 17 bis 19 Uhr geöffnet
FINISSAGE
Donnerstag, 4. Februar 2016, 19 Uhr mit Künstlergespräch
Erfreulicherweise spielen wieder drei von „wir vier“ also „wir drei“:
Thomas Ellerkamp, Gitarre; Alexander Jassner, Tuba; Daniel Köhl, Saxophon.
Auszug aus dem Gedicht „Kaffeeklatsch“ von Kurt Schwitters
Frau Müller, Frau Meier, Frau Schulze, Frau Schmidt,
Die saßen zusammen beim Kaffee zu dritt.
Die Vierte war nämlich zu Hause,
Sie hatte Kaffeeklatschpause.
Die anderen aber berieten zu zwein,
Wer von den Vieren die Dritte sollt sein,
Und kamen in hitzigem Rate
Zu keinerlei Schlußresultate.
Schwindstraße 3 | 80798 München | U2 Theresienstraße
Mo–Do 9–17, Fr 9–16, Sa 11–16 und auf Verabredung
Als besondere Gäste dürfen wir das Physikerehepaar Dr. Nancy Hecker-Denschlag und Dr. Johannes Hecker Denschlag begrüßen.
Lust dabei zu sein? Ich freue mich auf Ihre Zusage bis 7. MAI. Bitte hier klicken
Ob Sie sich mit interessanten und interessierten Menschen über Fragen zum Licht und seiner Farbe oder mit der Künstlerin NERINGA VASILIAUSKAITE über ihre Werke austauschen oder einfach nur zuhören wollen, ist Ihnen überlassen.
Was wir Ihnen bieten?
Die Ausstellung „visible light“, mit Glasobjekten von NERINGA VASILIAUSKAITE
Es geht um anregende und angeregte Kommunikation am frühen Samstagabend mit einer Kleinigkeit zu essen und zu trinken.
In den Räume der Galerie, Ehinger Straße 13, 89077 Ulm
Öffnungszeiten: DI-FR 14-18, SA 12-16 NEU: FR und SA nur auf Verabredung 0173 3110309
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36 // Neringa Vasiliauskaite
BIS 8. MAI // Ji In Park // Kunst in der St.-Thomas-Kirche
SMUDAJESCHECKTREFF – meet and greet
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DIE EHRLICHKEIT DER FARBE . . .
Samstag, 28. März 2015 von 17 bis 19 Uhr
Lust dabei zu sein? Ich freue mich auf Ihre Zusage bis zum 24. März. Bitte hier klicken
Ob Sie sich mit interessanten und interessierten Menschen über Ihre Erlebnisse auf der art KARLSRUHE oder mit Dean Glandon über seine Werke austauschen oder einfach nur zuhören wollen, ist Ihnen überlassen.
Was wir Ihnen bieten?
Die drei gefragtesten Positionen bei SMUDAJESCHECK auf der art KARLSRUHE,
+ die aktuelle Ausstellung mit den Arbeiten von DEAN GLANDON
Vielleicht läßt sich anhand dieser so unterschiedlichen Werke die Spannbreite im Umgang mit Farbe ausloten. Dies soll unser Denken und die Gespräche miteinander in Bewegung bringen. Es geht um anregende und angeregte Kommunikation am frühen Samstagabend mit einer Kleinigkeit zu essen und zu trinken.
SEUNG-IL CHUNG
JULIUS DÖRNER
JEAN HANNON DOUGLAS
DEAN GLANDON
IKA HUBER
ANDREA HUMPERT FASSLRINNER
ZHENYA LI
SUSANNE MUEL
JI IN PARK
CARIN RILEY
RITA ROHLFING
JANINA ROIDER
PIET TUYTEL
ANJA VOLLMER
STEPHAN WOLTER
Wegen der Finissage in München bleibt die Galerie in Ulm
Samstag, 22. November geschlossen
Christian Wichmann
Eröffnung van Treeck 13.11.2014
Stefan Graupner
Wir gehen selbstverständlich mit Licht um, zu selbstverständlich, wie der amerikanische Theaterregisseur Robert Wilson mit seiner Lichtregie zeigt. Sobald der Tag anbricht, können wir die Welt erkennen, und sobald es Nacht wird, erhellen wir unsere Umgebung. Wenn es nur hell genug ist etwas zu erkennen, reicht uns das aus. Doch unsere Wahrnehmung trügt, denn Licht wandelt sich nicht nur, wenn man seine Quelle verändert, sondern ebenso wenn sich akustische Phänomene einmischen. Diese Erfahrung werden Sie machen können, meine Damen und Herren, wenn der Cellist Jost Hecker am 22.November freie Improvisationen zu den Lichtobjekten von Christian Wichmann spielt. Christian Wichmanns Lichtobjekte lassen in mehrfacher Hinsicht Assoziationen buchstäblich aufleuchten. Sie sehen aus wie geheimnisvolle wissenschaftliche Apparaturen, wie futuristische Steuerungskonsolen oder phantastische biomorphe Gebilde mit Tentakeln, sie muten an wie experimentelle Versuchsanordnungen, die in ihrer differenzierten, zum Teil durchaus grellen Farbigkeit Messergebnisse in Licht umwandeln. Vor Quadraten und Rechtecken aus farbigem Plexiglas, mit Kabelbindern eingespannt in dreidimensionale Konstruktionen aus Metallteilen von IKEA – Schuhregalen schweben mit LEDs bestückt von Innen heraus leuchtende Ping-Pong- Bälle, Eisformen, Majonnaisegefäße oder Spülschwämme. Gardena – Bewässerungsschläuche dienen zur Stromführung…weiter lesen
Gottfried Knapp, München
Vergleicht man die plastischen Arbeiten Wichmanns mit dem, was sonst auf dem oft so unerquicklichen Gebiet der „Kunst am Bau“ üblich ist, dann spürt man, dass hier nicht der übliche Bildhauertypus am Werk ist, der knetend, meißelnd, oder schnitzend dreidimensionale Körper formt, die er dann im Galeriezusammenhang oder aber im öffentlichen Freiraum ausstellt, sondern einer der eine bestehende räumliche oder architektonische Situation aus- und weitergestaltet und dabei seine in der Malerei
erworbenen Farberfahrungen als Hauptwirkungsmittel einsetzt.
Das zweite Mittel, dem Wichmanns Freiluft- Gebilde ihren Reiz und ihre Besonderheit verdanken, sind die immer wiederkehrenden, geschickt kombinierten Materialien Stahl und Acrylglas, die vor allem in Verbindung mit natürlichem Sonnenlicht, bei Nacht aber mit künstlichem, aus der Mitte herausleuchtenden Neonlicht ihre plastischen und luministisch-malerischen Qualitäten entfalten…weiter lesen
DeLight
Anmerkungen zu den Lichtobjekten von Christian Wichmann
Dr. Stefan Graupner, München
Sie sehen aus wie geheimnisvolle wissenschaftliche Apparaturen, wie futuristische Steuerungskonsolen oder phantastische biomorphe Gebilde mit Tentakeln, sie muten wie experimentelle Versuchsanordnungen an, die in ihrer differenzierten, zum Teil durchaus grellen Farbigkeit Messergebnisse in Licht umwandeln. Vor Quadraten und Rechtecken aus farbigem Plexiglas, mit Kabelbindern eingespannt in dreidimensionale Konstruktionen aus Metallteilen von IKEA – Schuhregalen schweben mit LEDs bestückt von Innen heraus leuchtende Pingpong-Bälle, Eisformen, Majonnaisegefäße oder Spülschwämme. Gardena – Bewässerungs-schläuche dienen zur Stromführung.
„Ich finde ein Objekt“, so Christian Wichmann, „und mache etwas daraus.“ Was zunächst rein impulsiv klingt, zeigt sich in der Formfindung und im weiteren Werkprozess als durchaus streng kalkuliert und in Vorskizzen geplant. Der Künstler ist mit beiden Zugangsweisen bestens vertraut, hat er doch auf der einen Seite bei zwei Malern an der Akademie der bildenden Künste in München studiert, die den Umgang mit dem Material Farbe aus intuitivem Impuls heraus favorisieren: Horst Sauerbruch und Rudi Tröger. Auf der anderen Seite beeinflusst ihn die daran anschließende Begegnung mit dem Bildhauer Sir Eduardo Paolozzi und dessen Entwicklung von Plastiken aus alltäglichen Gebrauchsgegenständen nachhaltig. Die intensive Auseinandersetzung mit dem Raum greifenden Denken eines Bildhauers animiert ihn schließlich, die Grenzen der zweidimensionalen Farbfläche mit anderen Materialien aufzulösen…weiter lesen
z u m • g u t e n • s c h l u s s
25. Oktober 2014, 14 – 15 Uhr
AUSSTELLUNG P I E T • T U Y T E L
VORSTELLUNG Z H E N Y A • L I
Genießen Sie den letzten Tag der Ausstellung mit den minimalistischen Stahlarbeiten des niederländischen Künstlers PIET TUYTEL aus Haarlem.
Die Gegenüberstellung der „Story telling“ Fotoarbeiten von ZHENYA LI aus Shanghai brachte beim SMUDAJESCHECKTREFF – meet and greet am 11. Oktober spannenden Diskussionsstoff.
ZHENYA LI
kann ich Ihnen diesmal persönlich vorstellen.
Sie zeigt die vollständige Serie „Menschen in Bewegung“ aus Shanghai im Original und erzählt dazu. Bitte hier klicken
In den neuen Räumen der Galerie, Ehinger Straße 13, 89077 Ulm ein. Bitte hier klicken
S H A N G H A I • M E E T S • H A A R L E M
SMUDAJESCHECKTREFF – meet and greet
11. Oktober 2014, 17 – 19 Uhr
Lust dabei zu sein? Ich freue mich auf Ihre Zusage.
ZHENYA LI, aus der Serie „Menschen in Bewegung“: „Verkäuferin im Laden“, C – Print, 2012 Auflage: 5 + 2 AP
PIET TUYTEL, „DS 4 (white)“, steel , 60 x 60 X 6 cm, 2008
Ob Sie sich mit interessanten und interessierten Menschen über Minimalismus oder ihre Erlebnisse in Shanghai austauschen oder einfach nur zuhören wollen ist Ihnen überlassen.
Was wir Ihnen bieten?
Sie sehen Fotos der chinesischen Medienkünstlerin ZHENYA LI aus der Serie „Menschen in Bewegung“ und die Skulpturen und Zeichnungen des niederländischen Bildhauers PIET TUYTEL.
ZHENYA LI wird uns via Skype begrüßen.
Vielleicht kann der Kontrast zwischen den minimalistischen Skulpturen und der realistischen Fotografie unser Denken und die Gespräche miteinander in Bewegung bringen. Es geht um anregende und angeregte Kommunikation am frühen Samstagabend mit einer Kleinigkeit zu essen und zu trinken.
Eröffnung am 12. September, 19 Uhr mit P I E T • T U Y T E L, siehe Vorschau
… 33
PIET TUYTEL
„Almost everything in my work is related to the human dimension“, sagt Piet Tuytel lakonisch über sein Werk.
Der Haarlemer Künstler zeigt in seiner ersten Soloshow in Deutschland einen Werkausschnitt aus den Jahren 2002 bis 2012. Skulpturen und Wandskulpturen aus Stahl und Aluminium sowie Zeichnungen auf Papier. Er verwendet für seine Skulpturen Industrieprodukte vom einfachen Stahl bis zum speziell ausgesuchten Heizkörper. Dieser dient als neue Oberfläche für „Zeichnungen“ der besonderen Art.
Assoziationen mit Duchamps objets trouvés sind irreführend.
Piet Tuytel baut eine neue Welt in der existierenden Welt. Er zeigt uns Realität von einem anderen Blickwinkel aus. Sein niederländischer Künstlerkollege Jan Maarten Voskuil schreibt in Tuytels letztem Katalog: „Je nachdem, wie Sie Tuytels Arbeiten anschauen, erhalten Sie neue Einblicke. Es sieht kristallklar aus, aber Sie erreichen niemals den Grund.“ Piet Tuytels Arbeiten sind in renommierten niederländischen Sammlungen und Museen vertreten, darunter im Stedelijk Museum in Amsterdam .
Öffnungszeiten DI/DO/FR 14-18 Uhr, MI 11-18 Uhr, SA 11-15 Uhr u.n.V.
Vom 10. bis 21. Juni bleibt die Galerie geschlossen
RITA ROHLFINGS RAUMWUNDER Gabriele Uelsberg, Direktorin des LVR-LandesMuseum Bonn
Die Künstlerin Rita Rohlfing macht es keinem Betrachter und keinem Interpreten leicht, ihre künstlerische Zielsetzung einer Gattung zuzuordnen. Sie ist eine leidenschaftliche Malerin, die sich auf die Auseinandersetzung mit Farbe einlässt, sie malt und doch entstehen keine Gemälde im klassischen Verständnis. Sie ist Bildhauerin, die monumentale Skulpturen erschafft, die jedoch niemals Festkörper zu sein scheinen und Volumen nicht nach Außen sondern nach Innen kommunizieren. Sie ist Architektin, die sich stets im Raum definiert und diesen strukturiert und hinterfragt ohne jedoch neue nutzbare Räume zu schaffen sondern sie reduziert den Raum um Räume, die unbetretbar werden.
Der alleinige Wunsch, die Unbegreiflichkeit von Raum und Universum in das planemetrische System eines Leinwandbildes zu setzen, ist für die Künstlerin Rita Rohlfing schon lange nicht mehr ausreichend. Nachdem sie die Wertigkeiten des klassischen Tafelbildes in ihren Bildern bis an die Grenzen geführt hat, indem sie ihre Gemälde durch Brechungen, Verwinkelungen und das sukzessive Aufwölben der ebenen Leinwände in den plastischen Raum hinein erweitert hat, waren die Möglichkeiten des Leinwandbildes gewissermaßen bewusst ausgereizt. Daher erscheint es zwangsläufig, dass sich in ihren Arbeiten seit der Mitte der neunziger Jahre immer stärker die Tendenz festmachen lässt, die Bedingungen der Leinwand und des Tafelbildes nachhaltig zu verlassen und die Malerei direkt in den Raum zu setzen.
Rita Rohlfing konstruiert seither Farbräume in denen sie skulpturale und malerische Elemente so miteinander verknüpft, dass sie sich in ihren jeweiligen Komponenten gegenseitig gleichsam aufheben um gemeinsam ein drittes Element zu schaffen, das vor allem Raum ist und Farbe… weiter
28 // Rita Rohlfing
15. Mai bis 27. Juni 2014
„ s p a c e s and s h a p e s “ Objekte und Skulpturen
24. MAI 2014, 19 – 24 UHR
LANGE NACHT DER MUSEEN
19 / 21 / 23 Uhr Video* (ca.15 min) über die Entstehung Rita RohlFings spektakulärer Außeninstallation „reflection“ in Heidenheim
Rita Rohlfing, Preisträgerin des Bildhauersymposion Heidenheim Werk 13, besetzt
mit dieser Installation den Heidenheimer Schlossberg am Schloss Hellenstein.
Im Dialog zwischen Industrie und Kunst verwirklichte die Künstlerin ihre Arbeit in
einem komplexen Hightech Fertigungsprozess mit der Firma Voith: 6 monumentale
Edelstahltafeln, die letztlich reflektierend und ephemer in Erscheinung treten.
*Ausschnitt aus dem Video zum Bildhauersymposion Heidenheim Werk 13. Rita Rohlfing, reflection
Öffnungszeiten DI/DO/FR 14-18 Uhr, MI 11-18 Uhr, SA 11-15 Uhr u.n.V.
Vom 10. bis 21. Juni bleibt die Galerie geschlossen
„Ein vielfältiger Blick“ 2013, 150 x 100 x 100 cm, Spiegel, Holz, Beleuchtung
M2 outside // Seung-il Chung
Achtung:
Diese Ausstellung findet in München statt
16. April bis 10. Mai 2014
Eröffnung am Mittwoch, den 16. April um 19 Uhr
Herzliche Einladung in den KUNSTRAUM VAN TREECK, Bayerische Hofglasmalerei, Schwindstraße 3, 80798 München.
SMUDAJESCHECK GALERIE / Ulm präsentiert im KUNSTRAUM VAN TREECK / München den jungen Konzeptkünstler Seung-il Chung / Seoul mit Fotografie, Video und Installation.
Besondere Aufmerksamkeit in der Ausstellung verdient das Spiegelhaus des Künstlers „ Ein vielfältiger Blick“, das von den Werkstätten Gustav van Treeck gefertigt wurde und für das Seung-il Chung den Förderpreis der ERWIN UND GISELA VON STEINER-STIFTUNG erhielt.
ORT: KUNSTRAUM VAN TREECK • Bayerische Hofglasmalerei • Schwindstraße 3 • 80798 München
ÖFFNUNG: Mo-Do 9- 17 Uhr, Fr 9-16 Uhr, Sa 26. 4. + 3.5 12-16 Uhr und auf Anfrage 0173-3110309
„Ein vielfältiger Blick“ 2013, 150 x 100 x 100 cm, Spiegel, Holz, Beleuchtung
Julius Dörner: „Der Berliner Ausruf: „Krist janischt mit!“ Frei übersetzt so viel wie: Bekommst gar nichts mit / Blind durch die Gegend jelaufen vielleicht sogar gegen eine Wand. Manchmal muss man erstmal Löcher bohren um Eibecher in einem Stück Holz unterzubringen, damit sich ein Frühstück wieder jenießen lässt…“
Prof. Gunnar Gerlach/Hamburg
„… Es ist das Vorrecht und die Inspiration junger Kunst und junger Künstler generelle und zweifelnde Fragen an die Bedingungen von Kunst in Geschichte und Gegenwart zu stellen: ihre Materialien, Methoden, künstlerischen Strategien, Ausstellungsformen und Be-Deutungen.
Rabengasse 16 • 89073 Ulm
Öffnungszeiten DI/DO/FR 14-18 Uhr, MI 11-18 Uhr, SA 11-15 Uhr
24 // Susanne Muel
31. Oktober bis 23. November 2013 . . . . . . . . . . . . . . . (1. und 2. November geschlossen)
FRÜHE ARBEITEN // MALEREI/ZEICHNUNG, RADIERUNG UND INSTALLATION
Sonderausstellung zum 60. Geburtstag der Künstlerin und 20 Jahre nach der Ausstellung IMMUNE FOR LIFE im Ulmer Museum.
Laudatio: Dr. Brigitte Reinhardt
„…Susanne Muel, die gebürtige Stuttgarterin, lebt seit nahezu 30 Jahren in den USA. Mit 25 Jahren kommt sie als Max Beckmann Stipendiatin erstmals für zwei Jahre nach New York. 1985, fünf Jahre später, kehrt Muel in die amerikanische Metropole zurück, 2000 zieht sie wegen ihrer Krankheit in das klimatisch günstige San Diego. Susanne Muel wohnte und arbeitete auch in europäischen Großstädten. Außer an der Kunstakademie ihrer Heimatstadt studierte sie in Wien und – mit einem DAAD Stipendium – in London, 1981-1985 lebte sie in Berlin.
Mit dieser Ausstellung gratuliert die SMUDAJESCHECK GALERIE Susanne Muel zum 60. Geburtstag.“ Dr. Brigitte Reinhardt
Carin Riley is a New York-based artist. She attended the School of Visual Arts in 1967—while there, she had the rare opportunity to study with minimalists such as Richard Serra, Robert Ryman, Robert Mangold, Brice Marden and Richard Artschwager. She went on to receive her MFA in painting from The Art Institute of Chicago in 1973. Carin Riley’s work can be found in the permanent collection of the Houston Museum of Fine Arts and the Arkansas Arts Center gifted by Sally and Wynn Kramarsky. She is currently represented by the Weber Fine Art Gallery in Greenwich, CT.
“Spannungsfelder, Gegensatzpaare, konträre Pole – Stephan Wolter ist ein Mann der starken Kontraste, zumindest, was seine Kunst angeht: Einerseits von kühler Durchdachtheit geprägt, ist sie doch voller bewegter Emotionen, paart Erinnerung mit spontaner Wahrnehmung, verbindet Konstruktion und Kalkül mit Spontanität und Überraschungseffekt. Findet einen ganz eigenen Weg zwischen Ordnung und Chaos. Eine zutiefst menschliche Kunst, die auf einer abstrahierten Formensprache beruht.” Sandra Pfäfflin
Zur Eröffnung am Freitag, den 7. Juni um 19 Uhr lade ich Sie und Ihre Freunde herzlich ein.
Samstag, 22. Juni – Lange Nacht der Museen
19 bis 24 Uhr mit dem für die Ausstellung konzipierten Film „Laddies & Lassies“ von Janina Roider, stündlich ab 21 Uhr + Whisky Tasting zu Gunsten des Projekts „END POLIO NOW“ von Rotary International an der Installation „BACH“ von und mit Julia Schoell//München
Janina Roider kommt an beiden Abenden
20 // Seung-il Chung
2. März bis 17. April 2013
>> BE ALERT <<
In der ersten Einzelausstellung des Künstlers sehen Sie die Installation „Ein vielfältiger Blick“, sein jüngstes Projekt, das von der ERWIN UND GISELA VON STEINER-STIFTUNG MÜNCHEN gefördert wurde.
Zur Eröffnung am Freitag, den 1. März um 19 Uhr
lade ich Sie und Ihre Freunde herzlich ein. Der Künstler ist anwesend …zum Künstler
In den 7 Wochen werden 1 Dokumentation und 5 Videos gezeigt.
01.03.-09.03 „Das Innere der Außenseite“ Dokumentation
12.03.-16.03 „Be Alert“
19.03.-23.03 „Zum Ziel“
26.03.-28.03 „You and Me“
02.04.-06.04 „Ich werde Du und…“
09.04.-17.04 „Schaue und Höre“
ORT: Rabengasse 16 . 89073 Ulm
ÖFFNUNG: DI/DO/FR 14–18 Uhr, MI 11-18 Uhr, SA 11-15 Uhr
„Der koreanische Künstler Seung-il Chung arbeitet in unterschiedlichen Medien, von Video und Fotografie, bis zu Zeichnung und Installation, um verschiedene Ebenen von Wirklichkeit und Identität zu konstruieren und das Verhältnis von Form im Raum zu untersuchen. Trotz des inhaltlichen Schwerpunkts ist dabei der formale Aspekt wichtig: so wohnt der Kunst, für ihn, immer auch ein Moment der Schönheit und des Erhabenen inne.“ BBK München
LichtSchatten 1, Fotografie auf Alu-Dibond, 134 x 100 cm, 2011
o.T. SZ9 Ausschnitt, 2012, Öl auf Leinwand, 100 x 120 cm
Zur Eröffnung am Samstag, den 24. November, 19 Uhr
lade ich Sie und Ihre Freunde herzlich ein.
ORT: werkraum . Rabengasse 16 . 89073 Ulm
Der Künstler ist anwesend
Ab 19.30 Uhr beginnt bei uns der geführte GalerieRundgang mit
Dr. Brigitte Reinhardt, Kunsthistorikerin.
Es geht um 20 Uhr weiter zur GALERIE TOBIAS SCHRADE
und 20.30 Uhr zur FISCHERPLATZ GALERIE I BEGE GALERIEN.
„… Die Farbe wird bei Park jedoch nicht nur auf abstrakte Flächen projiziert und in ihrer bloßen Temperatur und Tonigkeit erforscht. Bisweilen meint man sogar, in den Formen Schriftzeichen oder Symbole zu erkennen, die sich in irgendeiner Weise zu einander verhalten und eine Geschichte erzählen wollen…“ aus der Eröffnungsrede im Kunstverein Recklinghausen von Melanie Körkemeier.
ÖFFNUNG: DI/DO/FR 14–18 Uhr, MI 11-18 Uhr, SA 11-15 Uhr
Dean Glandon liest aus >> Finnegans Wake << von James Joyce
„Finnegans Wake gilt als eines der bemerkenswertesten, aber auch der am schwersten verständlichen Werke der Literatur des 20. Jahrhunderts, wozu unter anderem seine ungewöhnliche Sprache beiträgt: Joyce prägt eine eigene Sprache, indem er englische Wörter neu zusammenfügt, umbaut, trennt, oder auch mit Wörtern aus Dutzenden anderen Sprachen mischt (Portmanteaux). Das Ergebnis entzieht sich einem linearen Verständnis und eröffnet Möglichkeiten zu vielfacher Interpretation.“ WIKIPEDIA
ÖFFNUNG: DI/DO/FR 14–18 Uhr, MI 11-18 Uhr, SA 11-15 Uhr
PROJEKT 8 >> A Portrait of Thinking << Rauminstallation
19. Juli bis 31. August 2012
Die Schweizer Künstlerin MARIANNE HOLLENSTEIN arbeitet international vor allem als Bühnen- und Kostümbildnerin.
Den w e r k r a u m der SMUDAJESCHECK GALERIE in Ulm bespielt sie zwischen den Welten Bühnenbild, Rauminstallation, Zeichnung und Malerei. Es entstanden dazu Zeichnungen und Skizzen auf Bodentuch, Installations- und Raumobjekte mit Zeitungspapier.
Dietmar Herzog im Künstlergespräch Performance: >> Words and Sounds << mit Uwe Schiefer und Ulrich Hahnel
Samstag, 23. Juni – Lange Nacht der Museen 22 Uhr Installation: >> Lichtsteine 1 – 4 <<
ÖFFNUNGSZEITEN: Freitag 16–19 Uhr, Samstag 11-14 Uhr und nach Vereinbarung unter 0173 3110309
Der Ulmer Konzeptkünstler Dietmar Herzog ist mit seinen Großinstallationen im öffentlichen Raum in Deutschland und in der Schweiz aufgefallen. Besonders spektakulär waren die Projekte „Tor – Durchgang“ im Stuttgarter Hauptbahnhof und „you see what you know“ in der Villa Merkel in Esslingen.
Pyrrho, 2012, 65 x 65 cm, Silikon, Pigmente, Pappe
Adrienne Braun/Stuttgart „…Trotz aller Sperrigkeit besitzen die Bildwerke und Assemblagen, die provisorisch wirkenden Arrangements und kruden Installationen eine poetische Schönheit. Denn Julius Dörner beherrscht die Gesetze der Komposition virtuos. Er tariert die Gewichte elegant aus, bringt Farben in einen Dialog, die Flächen fügen sich zu einem spannungsreichen Zusammenspiel… Dörners Nähe zur Konkreten Kunst ist dabei unübersehbar. Er nutzt mathematisch-geometrische Grundformen wie Kreis, Linie und Recht- und Vielecke, er lotet Proportionen und Relationen aus. Aber er konzentriert sich nicht allein auf ästhetische Kategorien. Die kühle Sachlichkeit der Konkreten Kunst findet man bei ihm nicht, denn die gebrauchten Materialien warten auch mit einer erzählerischen Dimension auf. Es ist authentisches Material, das mit Konnotationen aufgeladen ist…“
Prof. Gunnar Gerlach/Hamburg „…Nicht nur in den farblich prägnant und nach Regeln der ästhetischen Ausgewogenheit erstellten Objekten von Julius Dörner lässt sich hier eine Verbindungslinie zu dem MERZ-Künstler Kurt Schwitters ziehen: ‚Was Kunst ist, wissen Sie ebenso gut wie ich, es ist nichts weiter als Rhythmus. Wenn das aber wahr ist, so beschwer ich mich nicht mit Imitation oder mit Seele, sondern gebe schlicht und einfach Rhythmus mit jedem beliebigen Material, Straßenbahnfahrscheinen, Ölfarbe, Holzklötze, ja da staunen Sie Bauklötze, oder mit dem Wort in der Dichtung, dem Ton in der Musik, oder wie sie wollen….jedes Kunstwerk aller Zeiten musste diese primäre Forderung erfüllen, Rhythmus zu sein, sonst war es nicht Kunst.’…“
